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IDENTIDAD EN CRISIS. REFLEXIONES DESDE LA PINTURA.

La virtualidad permite la construcción de la identidad más allá del cuerpo, posibilitando incluso la ubicuidad y, sin embargo, la era digital está acelerando el auge de la monocultura, la cual jerarquiza y suprime los matices de una sociedad ya polarizada. En este sistema binario en el que el concepto “femenino” está atravesado por una visión heteropatriarcal, la representación del género continúa siendo capital para definir la identidad de una persona.

Por este motivo, la pintura tiene el poder de seguir aportando referentes e imágenes que superen los arquetipos clásicos y desarrollen un espacio para la representación de la mujer contemporánea. Desde sus orígenes, los feminismos iniciaron una tarea de emancipación y ocuparon lugares históricamente masculinos. Ahora, el arte sigue contribuyendo con metodologías y acciones que generan cambios a la hora de construir identidades.

En la charla Identidad en crisis / reflexiones desde la pintura, se pretende evidenciar la necesidad de una hermenéutica feminista para analizar la historia del arte con perspectiva de género y desarrollar futurabilidades diversas. Con este diálogo, queremos realizar una reconstrucción crítica del pasado que constate el carácter ficcional de la feminidad y que valore la labor invisibilizada de las mujeres.

Este encuentro consistirá en una conversación entre Diana Larrea, artista feminista cuya práctica multidisciplinar abarca desde la instalación hasta el arte público; la pintora Miren Doiz, que a través de la abstracción ha hecho del color su seña de identidad; y la Tania Pardo, actual subdirectora del Centro Cultural 2 de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. El encuentro será moderado por la escritora y comisaria María Virginia Jaua.


Identidad en crisis / reflexiones desde la pintura
Miércoles 8 de junio de 2022 - 19h
Sala Alcalá 31
Calle de Alcalá, 31, Madrid.
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LA PINTURA COMO NARRADORA DECOLONIAL
Los relatos que se construyen desde el arte tienen la capacidad de revelar los elementos con los que una comunidad se pueda sentir identificada. Las imágenes y los textos elaborados por los diferentes movimientos culturales se convierten en una parte imprescindible para el desarrollo de este sentimiento de pertenencia que permita organizar las posibles disidencias. Cuando estos discursos penetran en la sociedad, tienen además el poder de proporcionar un lenguaje alternativo con el que (re)escribir la historia.

En el caso de América, las prácticas artísticas de las últimas décadas demuestran la necesidad de recuperar la memoria precolonial para desarticular la opresión estructural -social y económica- que durante siglos el imperialismo ha ejercido sobre el continente. El compromiso y la resistencia de artistas, investigadoras/es y colectivos denotan valores necesarios a nivel global que, entre muchos otros, pasan por combatir la violencia de un sistema injusto, defender las minorías y proteger la naturaleza.

En este encuentro, ATLAS propone una aproximación a la pintura contemporánea como contra-narración de la historia desde una perspectiva diferente a la tradición europea. Nuestro objetivo es analizar el rol de las mujeres artistas en la descolonización y debatir sobre el poder del arte en la elaboración de relatos alternos. Analizaremos la relación con el territorio de creadoras/es que viven y trabajan a ambos lados del océano y la manera en que influye esta transculturación en la iconografía y en la técnica. Hablaremos de la ficción como forma de desarrollar otros parámetros que nos permitan cuestionar la realidad y la oportunidad que supone esta relectura a la hora de formalizar o exponer una obra.

Siguiendo nuestra labor de aportar un marco teórico en torno a la escena contemporánea española, La pintura como narradora decolonial pretende explorar la diversidad del arte actual a través de la obra de tres mujeres artistas que han trabajado la conexión histórica entre los dos continentes. El evento consistirá en una conversación entre las artistas Gabriela Bettini, Sandra Gamarra y la escritora y comisaria María Virginia Jaua. La charla será moderada por el también comisario Agustín Pérez Rubio.



La pintura como narradora decolonial
Martes 17 de Mayo de 2022 - 19h
La Casa Encendida
Rda. de Valencia, 2, Madrid.

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ATLAS presenta la primera conversación de una serie que girará en torno al estado de la pintura contemporánea: relato, identidad, conceptualismo, lenguaje e información.

        Miércoles 19 de enero a las 18:00 en el auditorio de la Sala Alcalá 31.

Participarán en la conversación Adrián Navarro (artista), Antón Patiño (artista y teórico), Virginia Torrente (comisaria) y Javier Sánchez Martínez (comisario y moderador).

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De izquierda a derecha, Jordi Rigol, Luisa Fraile y el pintor Adrián Navarro, responsables de ATLAS. El País.

 

“Lo virtual no deja de ser una estampita”: por qué en la pintura la experiencia física es indispensable.


Los comisarios Jordi Rigol y Luisa Fraile, junto a los pintores Adrián Navarro y Vicky Uslé, han puesto en marcha ATLAS, un proyecto con el que quieren examinar el panorama pictórico nacional y, de paso, marcar el camino de vuelta a las exposiciones

En el mundo del arte, lo de guardar distancias de seguridad no es precisamente nuevo. Jordi Rigol, comisario y gestor cultural con más de quince años de experiencia en algunas de las galerías más conocidas de Madrid, explica que el problema es que la pandemia ha agrandado cientos, miles de kilómetros ese par de pasos que no hay que avanzar frente a un cuadro para no llevarse una reprimenda del vigilante de turno. Internet y las ventas online han mantenido a flote a muchas galerías mientras han estado cerradas, sí, pero no es lo mismo contemplar una obra de arte directamente que en la pantalla de un móvil.

Por eso, Rigol y tres amigos, la también comisaria Luisa Fraile y los pintores Adrián Navarro y Vicky Uslé, han puesto en marcha ATLAS, un proyecto con el que quieren examinar la situación de la pintura española y, de paso, marcar el camino de vuelta a las exposiciones. Fraile insiste en que, en el caso de la pintura, la experiencia física es indispensable. “El proceso creativo de un pintor se completa en el momento en que alguien se enfrenta directamente a su obra. Y eso ninguna web, por alta resolución que tenga, lo puede sustituir”.

“Lo virtual no deja de ser una estampita”, coincide Navarro, para quien una pintura original tiene ese aura imposible de reproducir del que hablaba Walter Benjamin. “Yo creo que la pintura no es ni siquiera una imagen. A diferencia del resto de artes visuales, es un organismo vivo”. La primera edición de ATLAS ha arrancado con Entornos y reflexiones, una exposición de pintura abstracta que podrá verse hasta el 10 de mayo en un local del nº 11 de la calle Cenicero, cerca del Reina Sofía.



La primera edición de ATLAS ha arrancado con 'Entornos y reflexiones', una exposición de pintura abstracta que podrá verse hasta el 10 de mayo en un local del nº 11 de la calle Cenicero.SAMUEL SÁNCHEZ
A partir de un cuadro que el veterano Juan Uslé pintó en 2011 se crea una conversación sobre cómo se enfrentan a la pintura abstracta otros artistas españoles más jóvenes como los autores de las obras restantes: Felicidad Moreno, Pepa Prieto, Secundino Hernández, Guillermo Pfaff, Adrián Navarro y Vicky Uslé. La idea es emplear el dinero que se obtenga con su venta para financiar las tres o cuatro exposiciones que ATLAS prevé celebrar al año fuera del circuito de las galerías de arte, así como los catálogos y publicaciones que irán sumándose al proyecto.

El fin último es “cartografiar” el panorama pictórico nacional. O dicho de otra manera, demostrar que en este mundo cada vez más globalizado y cuajado de egos aún existe algo llamado pintura española. “En España estamos más acostumbrados a hablar de las figuras individuales que van sobresaliendo que a hacer lecturas trasversales que conecten a unos pintores con otros. Falta cartografiar un contexto pictórico del que, sin embargo, los artistas españoles sí sienten que forman parte”, apunta Rigol. Y pone el ejemplo del pintor Luis Gordillo, a quien ni sus 86 años ni su prestigio internacional han frenado para seguir muy pendiente de los artistas jóvenes y no perderse ni una de sus exposiciones.

“Nuestra idea es visibilizar esas relaciones que pasan desapercibidas para el público, pero que existen”. Que haya que cartografiar la pintura española lleva a la pregunta de si es que esta ha acabado sumergiéndose en la historia como una especie de Atlantis. Luisa Fraile admite que ha quedado relegada por otras artes. “Al repasar las programaciones de las galerías y centros de arte contemporáneo de los últimos años, se ve enseguida que tienden más hacia la instalación y el arte conceptual”. Es el reflejo del prejuicio con el que hoy muchas instituciones españolas se enfrentan a la expresión artística más vieja de la historia, considerada precisamente eso, demasiado antigua. Lo cierto es que la pintura no ha perdido su vigencia.

Así lo demuestra, explica Adrián Navarro, el hecho de que movimientos sociales como el feminista y comunidades como la afroamericana o la asiática que han estado históricamente marginadas en el mundo del arte contemporáneo estén utilizando precisamente la pintura para expresarse. También en nuestro país está en plena expansión, pero falta contarlo. “En España tenemos que hacer un esfuerzo para hablar de lo que está ocurriendo en pintura. No mirar a los 70 o a los 80, sino investigar lo que están haciendo hoy en día los pintores y darle la importancia que tiene”, asegura Navarro. “Si no hablamos de ello ahora, se perderá. Nadie de fuera va a venir a contarlo si no somos capaces de hacerlo nosotros”.
  EL PAIS  / DIEGO PARRADO / 17 ABRIL 2021